전쟁같은 인터뷰
프로스트 vs 닉슨
인
터뷰는 작은 전쟁이다.
인터뷰를 하는 사람은 의외의 질문을 던지며 상대방을 흔들다가 결정적인 한마디를 끌어내려고 갖은 전략을 짠다.
때로는 인신공격도 마다하지 않으며 스스로를 깎아내리기도 하지만 눈은 항상 상대를 향하고 있다.
인터뷰의 대상이 되는 사람 역시 치열한 전쟁 중이다.
'이건 당신에게만 해주는 이야기'라며 당근을 주기도 하지만 '그런 질문은 뭘 모르고 하는 소리'라며 채찍을 휘두르기도 한다.
아주 노련한 사람이라면 장황하지만 알맹이가 없는 답변을 늘어놓으며 방어에 나설 수도 있다.
영화 '프로스트vs닉슨'은 이렇게 전쟁처럼 치열한 인터뷰가 중심에 있는 영화다.
승자와 패자가 확실한 점 역시 인터뷰가 전쟁과 닮은 점이다.
인터뷰 상대가 국민에게 아무런 진실도 말하지 않은 채 사임한 전직 대통령이라면, 인터뷰 진행자가 그 인터뷰에 자신의
모든 것을 건 한물간 토크쇼 사회자라면 더욱 그렇다.
좋은 인터뷰 진행자와 만만찮은 인터뷰 대상 사이의 기 싸움은 시청자의 관심을 받기 마련.
영화는 시청자가 보는 화면 속 인터뷰를 넘어서 화면 밖의 장외 싸움으로 이야기를 확장시킨다.
인터뷰를 앞둔 상황의 사전 두뇌싸움부터 카메라가 멈춘 뒤 인터뷰 장의 모습, 그리고 승자와 패자가 명확해진 뒤의
후일담까지 엿볼 수 있다.
워터게이트 사건으로 대통령직에서 물러난 닉슨(프랭크 란젤라)의 사임 발표 방송이 엄청난 시청률을 기록하자
호주와 영국을 전전하며 활동하는 토크쇼 진행자 프로스트(마이클 쉰)는 닉슨에게 인터뷰를 제안한다.
프로스트의 꿈은 뉴욕 방송국으로 복귀하는 것.
코미디언 출신으로 정치인을 상대하는 인터뷰는 경험이 거의 없다시피 하지만 방송 하나만은 누구 못지않게 제대로
파악하고 있으니 닉슨과의 인터뷰를 해볼 만한 모험이라고 생각한다.
인터뷰에 응하는 닉슨의 속셈은 바로 정계 복귀다.
명성도 없고 그다지 노련해 보이지도 않는 프로스트를 능수능란한 말솜씨로 제압한다면 사람들의 호감을 살 수 있는 절호의 기회다.
영화의 핵심은 2~3일 간격으로 모두 4회에 걸쳐 진행되는 인터뷰 자체에 있다.
'뷰티풀 마인드'나 '다빈치코드'를 만들었던 론 하워드 감독은 인터뷰 순간의 팽팽한 긴장감을 화면 속에 잡아내는 데 성공했지만
인터뷰 자체가 갖는 플롯의 굴곡을 섬세하게 잡아내지는 못했다.
수세에 몰리던 프로스트가 갑자기 닉슨의 숨통을 쥐게 되는 계기에 대한 설명이 부족하며 노련한 닉슨이 허점을 드러내는
과정 역시 인과관계가 허술하다.
원작은 2006년 런던에서 공연됐던 동명의 연극. '더 퀸'에서 블레어 영국 총리 역을 연기한 바 있는 마이클 쉰과 미국 연극계의
거장 프랭크 란젤라가 각각 프로스트와 닉슨을 맡아 호연했다.
3월5일 개봉. 12세 이상 관람가.
또 하나의 가족영화
레이첼 결혼하다
인
간의 상처와 치유에 관한 성장영화는 수없이 많다.
진정한 가족애의 의미를 묻는 가족영화 역시 많다.
레이첼, 결혼하다'는 또 하나의 성장영화고 가족영화지만 주인공과 관객의 아픔을 함께 다독이고 정화하면서 특별한
카타르시스의 순간을 안긴다.
줄거리 자체는 단순하다. 10대 시절부터 약물중독으로 재활원에서 지내고 있는 킴(앤 해서웨이)은 언니 레이첼(로즈마리 드윗)의
결혼식에 참석하기 위해 집으로 돌아온다.
아빠와 새엄마, 언니, 재혼한 엄마 등 가족들은 킴을 반기지만 한편으로 불안한 눈길을 거두지 못한다.
결혼식 리허설 저녁, 친지들이 한 명씩 잔을 들고 일어서서 신랑과 신부에게 축복의 말을 하는 가운데 불쑥 일어난 킴은
부적절한 말로 찬물을 끼얹는다.
만찬이 끝난 뒤 언니 레이첼은 킴을 향해 억눌렀던 감정을 폭발시키고, 가족들이 모두 가슴에 묻었지만 결코 잊지는 못한
과거의 상처가 드러난다.
'레이첼, 결혼하다'는 솔직담백한 표현과 뛰어난 감정 조절을 통해 물 흐르듯 이야기를 전개해 나간다.
카메라는 짧은 컷과 컷을 이어 맞추기보다 한 장소에서 인물들의 행동을 참을성있게 지켜보면서 관객들이 등장인물들의 인생에
자연스럽게 빠져들 여지를 준다. 호흡이 긴 장면 장면의 여백은 재치있고 의미있는 대사들이 채운다.
'도그마 95' 영화를 연상시킬 만큼 핸드헬드 카메라에 자연광, 야외 로케이션, 롱 테이크를 활용해 촬영된 리허설 만찬,
중독자 모임, 결혼 준비과정, 결혼식 피로연 장면들은 사실적인 동시에 아름답다.
극적 갈등이라는 폭풍이 지나간 뒤 유려하게 펼쳐지는 결혼식 피로연 장면은 팔레스타인 출신의 자퍼르 타윌 음악감독이
빚어낸 이국적인 음악과 어우러져 다문화적인 분위기를 낸다.
앤 해서웨이가 연기한 킴이 가족의 상처를 털어놓는 장면을 큰 비밀을 폭로하듯이 감정적으로 처리하지 않고 담백하게 담아낸
장면도 인상적이다.
서로 잔인하게 상처를 주지만 결국엔 슬며시 돌아가 곁에 나란히 서게 되는 것이 가족이다.
상처를 주고받고, 밤새 가슴을 치며 울고도 이튿날 아침 아무렇지 않게 일상으로 돌아가는 모습을 잡아낸 순간 포착이 뛰어나다.
배우들의 연기 역시 훌륭하다.
특히 '프린세스 다이어리', '악마는 프라다를 입는다' 등에서 발랄하고 상큼한 모습을 선보였던 앤 해서웨이의 연기 변신은
눈여겨볼 만하다.
담배를 입에 물고 툭툭 거친 말을 내뱉는가 하면 떠안은 상처를 어쩌지 못하고 방황하는 깊은 내면 연기까지 열연했다.
1980년대 청춘스타 데브라 윙거가 중간 중간 감정의 흐름을 변화시키는 킴의 엄마 역을 맡았고 아버지 빌 어윈은 가족들을
감싸 안는 정 많은 아버지 역을 맡아 캐릭터와 이야기를 풍성하게 만든다.
'양들의 침묵', '필라델피아', '찰리의 진실'을 연출했던 조너선 드미 감독이 전작들과 또 다른 분위기를 연출했다.
2월 26일 개봉. 15세 이상 관람가
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