헝
가리 출신의 세계적인 여성 감독 마르타 메자로스(76)가 처음으로 한국을 찾았다.
4월 5일부터 12일까지 신촌아트레온 극장에서 열린 제9회 서울여성영화제에서 메자로스 감독을 '감독특별전'의 주인공으로
선정했기 때문이다.
신촌아트레온에서 기자들과 만난 마르타 메자로스 감독은 1960년대 이후 이스트만 자보, 전 남편이기도 했던 미클로스 얀초
감독과 함께 헝가리 영화계에 새로운 흐름을 불러 모았으며, 여성을 주제로 한 영화를 통해 세계적인 주목을 받아왔다.
1975년 '입양'으로 베를린 국제영화제에서 여성 감독으로는 세계 최초로 황금곰상을 수상했고,
1982년 제작돼 1984년 소개된 '내 어린 날의 일기'로는 1984년 칸 국제영화제 심사위원대상을 수상했으며,
'내 사랑의 일기'는 1987년 베를린 영화제에서 은곰상 수상작으로 뽑혔다.
올해 베를린 영화제에서 평생공로상을 수상한 그는 사회주의 체제에서 민주화를 겪은 조국의 급격한 변화를 영상에 담는
한편 임신, 낙태, 출산 등을 소재로 여성의 삶을 들여다본다.
1954년 다큐멘터리 '다시 짓는 미소'로 데뷔했으며 1950년대와 1960년대 중반까지는 다큐 감독으로 활동하다
1968년 장편 극영화 데뷔작 '어떤 여자'를 선보인 뒤 지금껏 30편이 넘는 작품을 만들었다.
70대의 나이에도 여전히 왕성한 활동을 하고 있는 그는 2004년 '매장되지 않는 남자'를 내놓기도 했다.
이번 서울여성영화제에서는 자전적 작품인 '일기' 시리즈 중 '내 사랑의 일기' '내 어린 날의 일기'와 '입양' '두 여자' '태아' 등이
상영된다.
한국을 처음 방문했는데.
일본, 중국은 가봤는데 한국은 처음이다.
내가 처음 영화계에 발을 디뎠을 때 여성 감독은 오직 나 혼자밖에 없었는데 서울여성영화제처럼 여성영화제가 만들어졌다는 것
자체가 과거에는 상상도 할 수 없는 일이었다.
내가 처음 베를린 국제영화제에 참가했을 때 그 자체가 말도 안되는 스캔들이었다.
'여자가 어쩌다 영화를 하는구나'라는 시선이었다.
그러다 프랑스 아네스 바르다 감독과 제가 영화를 하니 여성들도 영화를 한다, 좋은 작품도 만든다는 인식이 생겼다.
여성 감독으로서 굳이 여성에 관련된 영화만을 만드는 게 아니라 좋은 영화, 진정한 영화를 만드는 게 중요하다.
한국 영화의 위상도 높아졌다.
얼마 전 부다페스트에서 김기덕 감독의 '시간'이 상영됐는데 나는 못봤지만 내 딸이 보고 난 후 아주 호평을 했다.
오랜 기간 활동해왔는데 1950년대부터 현장을 지키면서 느낀 점이나 달라진 점을 말해준다면.
내가 영화를 시작할 당시 헝가리는 사회주의 체제였다.
이제는 상황이 바뀌어 국민의 문화적 사고방식에도 굉장히 큰 변화가 있다.
개인적으로는 행운아였다.
체제가 변화되는 와중에 영화를 해 어느 정도 자유롭게 사회와 영화에 대해 이야기할 수 있었고, 검열도 없어지다시피 했다.
과거의 검열이 정치체제, 이념에 관한 검열이었다면 현재는 '자본의 검열'이 이뤄지고 있다.
헝가리 젊은 감독들 중에는 경제적으로 곤란함을 겪고 있는 감독도 많다.
나는 미국의 대규모 영화산업을 굉장히 싫어하는 편이다.
개인적으로 좋아하는 미국 영화가 있는데 그건 시네아티스트들이 만든 '진짜 영화'이기 때문이다.
여성으로서 영화를 만들기가 척박한 환경이었는데 스태프들과의 관계는 어떻게 풀어갔나.
여성영화라는 건 존재하지 않는다고 생각한다.
여성영화인, 남성영화인으로 구분할 필요가 없다.
버지니아 울프가 여류작가가 아니라 그냥 작가이듯 말이다.
단지 여성이기에 시각이 다를 뿐 남자, 여자 영화로 구분하는 건 인위적 태도다.
스태프와의 관계 역시 마찬가지다. 남성과 여성의 문제라고 생각하지 않는다.
그것 때문에 문제가 생기는 것은 아니다.
남성 감독도 자기가 원하는 걸 이끌어내기 위해 배우나 스태프들을 이해시키고 설득해야 한다.
난 다양한 국적의 배우들과 작업해왔는데 지금까지 문제가 됐던 적이 없다.
1950년대에는 여성 영화인이 거의 없다시피 했는데 하필 영화라는 매체를 선택했던 이유는 뭔가.
세계 여러 영화제, 여러 영화 행사에 참가할 때마다 듣는 질문이어서 답변을 드리고 싶은데 정말이지 나도 모르겠다.
가족에 영화계 인사가 있었던 것도 아니다.
18살 때 영화를 하겠다는 결심을 했는데, 왜 그랬는지는 지금도 모르겠다.
다만 호기심이 있었던 것 같다. 젊었을 때는 다큐에 관심이 많았다.
젊은이들의 사회적ㆍ정치적 상황에 대해 관심과 호기심이 있었다.
여전히 왕성한 활동을 하고 있는데 그 원동력은 무엇인가.
1968년 처음 장편 극영화를 만들었을 때 헝가리에서는 좋은 평을 듣지 못했는데 프랑스와 이탈리아에서 호평받았다.
그게 조금씩 퍼져 세계적으로도 인정받게 됐다. 그렇게 한 작품씩 하다 보니 여기까지 왔다.
그저 영화 만드는 걸 좋아한다.
배우, 스태프와의 작업 분위기를 즐긴다.
그들이 나에겐 가족 같다.
한 편의 영화를 만드는 동안 스태프들과 보내는 시간이 좋다.
예전에 남편이 "당신은 저녁상 차리고 영화 만들고, 또 다음날 저녁상 차리고 영화 만들 사람"이라고 한 적이 있다.
나이 들면 육체적으로 힘들어진다고 하는데 난 워낙 좋아해 신체적으로 힘든 걸 아직까지 모르겠다.
그것 역시 영화를 계속 만든 원동력이 아닐까.
영화에 대한 당신의 신념이 있다면.
영화는 내게 환상적인, 판타스틱한 분야다. 진정 위대한 예술은 문학, 연극 등이라고 생각한다.
영화는 예술이지만 흥미롭고 다이내믹한 예술의 한 부분이다.
그런데 요즘은 온통 여기저기 영화 천지인 세상이다.
영화가 너무 쉽게 어디서나 보여지게 되면서 예술적 가치가 떨어지고 있다는 생각이 든다.
진정한 예술영화라고 말할 수 있는 영화는 세계적으로 1년에 1~2편에 불과하다. 그걸 생각하면 슬프다.
일상생활에서 위대한 문학작품을 보게 되는데 이런 작품들과 견줄 수 있는 훌륭한 작품이 나와야 한다.
1976년작 '9개월'이라는 영화에서는 출연 여배우의 실제 출산 장면이 들어가 당시 큰 화제를 불러일으켰다. 그때 어떤 생각으로 출산 장면을 찍을 생각을 했나.
애초 캐스팅에 염두에 두고 있던 여배우를 만났는데 임신을 해서 끝까지 촬영을 못할 것이라고 했다.
그래서 "오히려 그게 더 좋다. 임신과 출산에 관한 영화다.
당신이 받아들여준다면 출산 장면도 영화 속에서 그대로 표현하고 싶다"고 말했고, 그 배우가 이를 받아들였다.
실제 출산 장면을 찍은 첫 영화여서 굉장히 많은 논란이 있었다.
특히 남성들이 혐오감을 감추지 못했다.
남성들은 폭력, 죽음에 관한 이야기는 좋아하는데 출생이라는 상황은 버거워하는 것 같다.
이해할 수 없는 미스터리에 가까운 일이라고 생각하는 듯하다(웃음).
여성에 관한 영화를 주로 만들어왔는데 세월의 흐름에 따라 달라진 주제가 있다면.
그리고 앞으로 담고 싶은 이야기는 무엇인가.
내가 여성의 이야기를 주로 다뤘다고 생각하는 것 같은데 그렇게 보면 안 된다.
난 삶을 그릴 때 비단 여성만 다룬 게 아니다.
남자도, 어린이도, 젊은이도 다뤘다.
그냥 우리 삶, 우리 주변에서 일어나는 모든 일을 영화로 담고 싶었을 뿐이다.
한국은 어떤지 모르겠지만 유럽의 TV는 여러 가지 큰 문제를 안고 있다.
얼마나 좋은 영화를 만들어 관객이 보게 하느냐가 문제다. 여성영화냐, 남성영화냐는 것은 중요하지 않다.
영화의 질을 얼마나 높이느냐가 중요하다.
신이 도와준다면 현대사를 다루고 싶은 욕심이 있다.
이 나이에 너무나 먼 나라인 한국까지 아무 문제없이 온 것을 보니 신이 허락해줄 것 같다(웃음).
김가희 엔터테인먼트 기자 | kahee@yna.co.kr
